Nadprirodzené V Umení

Obsah:

Video: Nadprirodzené V Umení

Video: Nadprirodzené V Umení
Video: Lucie Bílá - super rozhovor o láske, synovi, nadprirodzených bytostiach a vianočnom turné 2019 2024, Marec
Nadprirodzené V Umení
Nadprirodzené V Umení
Anonim

Nie je možné pochopiť tajomstvo tvorivosti, rovnako ako nie je možné racionálne interpretovať úžasné a niekedy tragické udalosti, ktoré spájajú umenie a život.

Prečo Rubensova manželka Isabella, s ktorou umelec namaľoval takmer všetky svoje madony, a Goyov model, vojvodkyňa z Alby, zrazu zomreli? A prečo musel Leonardo da Vinci zaplatiť za svoje brilantné plátno? Zvláštne, polomystické súvislosti možno vysledovať v tvorbe veľkých spisovateľov, napríklad Charlesa Dickensa, ktorý dokončil písanie svojho posledného románu po smrti, a v osudoch hercov, ktorí zomreli akoby podľa scenára premysleného z r. vyššie.

Portrét, zdá sa, nebol dokončený; ale sila ruky bola ohromujúca. Žena, ktorá sa za ním zastavila, zakričala: „Pozeráme, pozeráme!“- a ustúpil. Cítil pre seba nepríjemný, nepochopiteľný pocit a položil portrét na zem. “Toto je úryvok z Gogolovho príbehu „Portrét“. Táto práca hovorí o portréte, ktorý mal nadprirodzenú silu. Pri kúpe obrazu mladý umelec ani netušil, že by tak našiel svoju smrť …

Ide samozrejme o umeleckú fikciu, fantáziu, ktorá nemá nič spoločné s realitou … Ale fenomén, o ktorom spisovateľ hovoril, je vykreslený tak realisticky, že pri čítaní diela cítite na koži mráz. „Taká je sila Gogolovho spisovateľského génia,“hovoríte … Samozrejme. Nie je to však jediný bod.

SMRTOVÉ PORTRÉTY

Ako často sa v umeleckej galérii pristihneme pri myšlienke, že nie sme schopní odvrátiť zrak od toho alebo oného portrétu? Tieto tajomné oči Renoirových žien, podivné, hranaté tváre na Modiglianiho portrétoch … Čím dlhšie sa na ne pozeráte, tým viac z nich cítite nejaký zvláštny efekt. Umelec akoby zachytil nielen vzhľad človeka, ale zachoval si ním aj samotnú podstatu svojej duše.

Medzi umelcom a jeho sediacim sa nadväzujú semi-mystické väzby. A čím sú silnejší, tým hlbší je odtlačok umelcovej tvorby o osude toho, kto mu zapózoval. A často je tento odtlačok smrteľný.

Obrázok
Obrázok

Rubensova manželka Isabella, s ktorou umelec namaľoval takmer všetky svoje madony, náhle zomrela vo veku 35 rokov. Goyov model, vojvodkyňa z Alby, ktorá pózovala pre obrazy „Macha“, zomrela tri roky po namaľovaní prvého portrétu. Dve manželky Picassa, ktorých portréty sú tiež známe po celom svete, tiež spáchali samovraždu …

Existuje príliš veľa náhod? Vo veku 30 rokov zomrela na konzumáciu Rembrandtova manželka Saskia, ktorú veľký Holanďan stvárnil na obrazoch Danae a Flora. Umelcove tri deti, ktoré tiež veľa namaľoval, zomreli v detstve. Skladateľ Musorgskij a spisovateľ Garshin dostali svoje portréty od Ilyu Repina niekoľko dní pred smrťou. Osudným sa mu stal aj portrét premiéra Stolypina od toho istého Repina. Hneď ako bol obraz dokončený, Stolypina zabila smrteľná strela!

Obrázok
Obrázok

Kto by nepoznal slávny portrét grófky Márie Lopukhiny od Vladimíra Borovikovského? Hovorí sa, že Lopukhina zomrel tri roky po namaľovaní portrétu bez zjavného dôvodu.

To isté sa stalo s chlapcom Vasyom, z ktorého Perov čerpal jednu z postáv na obrázku „Trojka“. Mimochodom, pózovanie pre umelca bolo dlho považované za zlé znamenie a mnohé matky z poverčivosti zakázali svojim deťom pracovať ako modelky. Vasyina matka mala tiež predtuchu neláskavosti, ale svojho syna nedokázala zachrániť.

Možno sa pokúsiť vysvetliť tieto mystické prípady. Verí sa, že čím je umelec nadanejší, tým viac svojej energie prenáša na plátno.

A táto energia môže byť kreatívna aj deštruktívna. Keď je umelec veľmi vzrušený a je v tomto stave, spravidla sú namaľované portréty, potom kladie nerovnomerne ťahy.

Ak sa pozriete pozorne, zdá sa, že „tancujú“. Ľudské oko samozrejme nie je schopné zachytiť všetky tieto odchýlky od normy, ale mozog sediaceho vníma takéto výkyvy a posúva sa celkom jasne - na podvedomej úrovni, ktorá takmer ako hypnóza spúšťa program na sebazničenie.

JOCONDA V DYME

Ak hovoríme o tajomných portrétoch, potom musíme, samozrejme, spomenúť ten, ktorý možno právom nazvať najväčším tajomstvom všetkých čias. Hovoríme, samozrejme, o „La Gioconda“(portrét Mony Lisy) od Leonarda da Vinciho. Ľudia, očarení kúzlom nevysvetliteľného šarmu, hľadia celé hodiny na pokojnú tvár s polovičným úsmevom. Zdá sa, že žena z portrétu niečo skrýva pred každým, kto sa na ňu pozerá, a zároveň si z nich robí srandu. Všetko je tu nepochopiteľné: myšlienka, obraz ženy, metamorfózy, ktoré sa vyskytujú v jej tvári …

Géni ako Leonardo da Vinci, príroda nevedela ani pred jeho narodením, ani po jeho smrti. Spojili sa v ňom dva protikladné, navzájom sa vylučujúce pohľady na svet s neuveriteľnou, takmer božskou ľahkosťou. Vedec a maliar, prírodovedec a filozof, mechanik a astronóm … Jedným slovom sa spojil fyzik a textár do jedného.

Obrázok
Obrázok

Nemanželský syn florentského notára a roľníckeho dievčaťa, ktorého meno bolo od detstva neznáme, bol Leonardo zvláštne dieťa. Písal napríklad sprava doľava a „otáčal“písmená, aby bol text čitateľný iba pomocou zrkadla.

Odkiaľ Leonardo získal jedinečné znalosti, ktoré sa nenašli v žiadnej z jeho súčasných kníh, je stále neznáme. Napriek tomu ich použil ako v umeleckej tvorbe, tak aj v početných vynálezoch, z ktorých mnohé uzreli svetlo sveta až v 20. storočí.

Medzi týmito vynálezmi stojí za zmienku predovšetkým helikoptéra, ktorú Leonardo prvýkrát videl vo sne. Napriek tomu, že dnes už helikoptérou nikoho neprekvapíte, lietadlo Leonard, ktoré navrhli až v roku 2008 Japonci, všetkých ohromuje.

Existujú aj ďalšie šifrované kresby a kresby, ktorých interpretácia stále zápasí s najvýznamnejšími vedcami.

Hádanka „La Gioconda“bola vyriešená v XX. Storočí, aj keď iba čiastočne. Veľký maliar pri písaní obrázkov používal techniku sfumato, založenú na princípe rozptylu, absencii jasných hraníc medzi predmetmi na plátne. Aby mohol cvičiť, umelec špeciálne dymil miestnosť, kde pracoval. Na jeho plátnach sa potom objavili obrazy zahalené v oblakoch dymu. A trblietavý úsmev Mony Lisy je výsledkom tejto techniky. Vďaka jemnej škále tónov, ktoré plynule prechádzajú z jedného do druhého, má divák v závislosti od zamerania pohľadu dojem, že sa buď nežne usmieva, alebo sa povýšene usmieva.

Ukazuje sa, že najzáhadnejší obrázok bol vyriešený? Nie naozaj. Vedci práve zistili, ako umelec pracoval na svojich majstrovských dielach. Ale porozumieť neznamená ešte zopakovať …

A ešte jeden malý detail. Pri práci na „La Gioconda“Leonardo vážne podkopal svoje zdravie. S takmer neuveriteľnou vitalitou ho prakticky stratil, keď prestal maľovať.

Je potrebné urobiť rezerváciu, jeho najdokonalejší a najzáhadnejší obraz zostal nedokončený. Leonardo da Vinci tiahol k nedokončenej práci. V tomto videl prejav božskej harmónie a možno mal úplnú pravdu. Koniec koncov, história pozná mnoho príkladov toho, ako sa zúfalá túžba dokončiť to, čo sa začalo, stala príčinou tých najneuveriteľnejších prípadov.

KNIHY Z TOHO SVETLA

Seancia bola naplánovaná na 8. júla 1913. Také seansy neboli v dome Pearl Currenovej ničím neobvyklým a ona sama bola ironická, aj keď so záujmom. Tentoraz bola na prilákanie duchov použitá doska Ouija. Verilo sa, že s jeho pomocou dochádza ku kontaktu rýchlejšie. Pearl, samozrejme, bola pripravená na veľa, ale to, čo sa stalo doslova o niekoľko minút neskôr, ju uvrhlo do šoku. Ukazovateľ zobrazil správu: „Žil som pred mnohými mesiacmi. Prídem znova. Moje meno je Patins Worth."

Worth o sebe len povedala, že sa narodila v roku 1649 v Anglicku v chudobnej rodine. Nikdy nebola vydatá, odišla do amerických kolónií, kde bola zabitá počas indického masakru. A potom Worth začal diktovať niečo ako príbeh alebo príbeh. Takéto sedenia pre jednoduchú ženu v domácnosti, ďaleko od literárnej praxe, písania aj čítania, sa stali trvalými.

Za päť rokov komunikácie s duchom Patins Wortha napísala desiatky básní, divadelných hier, poviedok, epigramov, alegórií a štyroch historických románov. Všetky tieto práce boli publikované v 29 zväzkoch a obsahujú asi 4 milióny slov. A tu je ďalší nadprirodzený fakt: za deň sa Currenovi podarilo napísať až 22 básní. Ktorý básnik to dokáže?

Komunikácia s duchom Patins Wortha bola prerušená, keď Pearl otehotnela. Mala 37 rokov a bolo to jej prvé tehotenstvo, ktoré bolo veľmi ťažké. Telo zoslablo a prestalo vnímať literárne signály z druhého sveta.

Tento príbeh rozvíril nielen literárny, ale aj vedecký svet. Vedci starostlivo študovali jej knihy a na prekvapenie mnohých dospeli k záveru, že boli napísané v starej angličtine, ktorá sa v 13. storočí prestala používať. Okrem toho sa v dielach našli pozoruhodné historické detaily, o ktorých nevzdelané dievča, ktoré študovalo iba do 14 rokov, mohlo takmer nič vedieť. Ale najprekvapujúcejšie je, že tento prípad nie je jediný … Skutočné stvorenie si skutočne nájde svojho obdivovateľa a obíde všetky bariéry: časové, priestorové aj biologické.

Obrázok
Obrázok

Niečo podobné sa stalo s najnovším románom Charlesa Dickensa Záhada Edwina Drooda. Román zostal nedokončený kvôli smrti, ktorá spisovateľa predbehla 9. júna 1870. Ale jeho duša, podobne ako Patins Worth, sa nedokázala vyrovnať so stavom vecí. Dickensov sprievodca tiež nebol v žiadnom prípade profesorom filológie. Túto misiu zveril mechanikovi Jamesovi, ktorý študoval iba do svojich 13 rokov.

Všetko bolo rovnaké ako pri Pearl Kar -ren. V jednom zo seansov duch Charlesa Dickensa požiadal Jamesa, aby mu pomohol dokončiť posledný román. James samozrejme nemohol odmietnuť takú neobvyklú požiadavku na slávneho spisovateľa! Za sedem mesiacov bolo napísaných 400 strán tlačeného textu. A najúžasnejšie na tom je, že rozprávanie sa začalo presne slovom, na ktorom sa nepublikovaná kniha skončila. James v žiadnom prípade nemohol vidieť začiatok románu, tým menej ho prečítať. Dej bol zachytený s presnou presnosťou. Logika správania postáv, slovné spojenia a dokonca aj Dickensova obľúbená technika (prechody z minulosti do súčasnosti) - všetko bolo bezchybné.

Obrázok
Obrázok

Z hľadiska každodenného vedomia je všetko, čo je popísané vyššie, z ríše fantázie. Parapsychológovia sa však pokúšajú nájsť vedecké vysvetlenia pre tieto skutočnosti, dokonca vytvorili termín „psychografia“, ktorý označuje automatické nevedomé písanie.

Psychografickú schopnosť majú zvyčajne ľudia s nízkou intelektuálnou úrovňou. Takto vieme, že duchovní sprievodcovia Dickensa a Patins Wortha boli. Verí sa, že ľudia, ktorí nie sú zaťažení batožinou vzdelávania, sa ľahšie uvoľnia a dostanú sa do tranzu. Keďže sú v tomto stave, ani neopravujú, čo píšu, všetko sa deje, ako keby samo …

Jednou z najstarších psychografických prác je podľa parapsychológov Starý zákon, ktorého niektoré časti boli podľa mnohých zdrojov nadiktované zhora.

A tu vzniká otázka: nie je stav inšpirácie blízky psychografii, ktorá, ako viete, na rozdiel od rukopisu nie je na predaj?! Skutočne je často možné od ľudí tvorivých profesií počuť, že to, čo vytvorili, diktoval niekto zhora. Ale kým? Možno to Dickens skúsil znova? Mimochodom, Beecher Stowe, autor slávnej knihy „Chata strýka Toma“, povedal, že dej nevymyslela ona. Dostal ju do obrazov, udalosti sa jej diali pred očami a ona ich len opisovala.

SMRTOVÁ SMRŤ

Obrázok
Obrázok

Na pódiu zomrel populárny sovietsky umelec Andrei Mironov. Posledný rok jeho života bol plný rôznych mystických náhod.

Bohužiaľ, čím vyššia je úroveň umelca, tým jasnejší je jeho talent, tým bezbrannejší je pred svojou profesiou. História pozná mnoho príkladov toho, ako úloha, ktorú umelec zohral na javisku alebo vo filme, mala významný vplyv na jeho život … Mimochodom, v hereckom prostredí je na túto tému mnoho povier. Konať v rakve sa napríklad považuje za zlé znamenie. Herci sa pre tieto scény pokúšajú nájsť dvojníkov, rovnako ako Sergej Bezrukov, ktorý hral Yesenina v slávnom televíznom seriáli. S textom role, ktorá padla na podlahu, je spojené ďalšie znamenie: ak ju zdvihnete bez toho, aby ste na nej sedeli, určite sa stane niečo zlé. Ale to všetko sú malé dotyky v porovnaní so skutočne zvláštnymi, nevysvetliteľnými príbehmi niektorých hereckých osudov …

Oleg Dal a Vladislav Dvorzhetsky, Irina Metlitskaya a Andrei Mironov - talentovaní herci umierajú príliš skoro, spravidla na prelome štyridsiatky. „Vyhorený“- v takýchto prípadoch hovoríme, dokonca ani nemáme podozrenie, ako blízko k pravde. Herec oddaný svojej práci si skutočne tak zvyká na obraz svojho hrdinu, že zdá sa, že žije svoj život a dodáva vitalitu a energiu svojej úlohe, ktorá, povedané Borisom Pasternakom, „nevyžaduje čítanie z herec, ale vážna smrť “. Precitlivenosť, schopnosť okamžite vnímať akúkoľvek situáciu mala niekedy tragický vplyv na osud umelcov.

Evgeny Evstigneev sa mal podrobiť operácii srdca na anglickej klinike, podľa zavedenej tradície za ním deň predtým prišiel lekár, ktorý podrobne popísal priebeh operácie a možné následky. Evstigneev veľmi pozorne počúval, a keď vyšiel, zrazu sa cítil horšie. Zomrel v noci …

Jej filmové hrdinky okrem šarmu a ženskosti vždy niesli odtlačok nevysvetliteľnej tragédie. V roku 1995, pri slávnostnom otvorení Moskovského filmového festivalu, Irina už vedela o svojej strašnej diagnóze, akútnej leukémii. Dva roky bolestivo bojovala s chorobou a zomrela 4 mesiace pred svojimi 36. narodeninami, pričom zostali jej dvaja synovia siroty.

Nie je žiadnym tajomstvom, že väčšina hercov sníva o úlohách superhrdinov, úspešných a pozitívnych ľudí … A ako sa ukazuje, o márnivosti to vôbec nie je. Tragická úloha sa bohužiaľ niekedy stane osudom samotného herca. Herec divadla Taganka Yan Puzyrevsky bol z rozvodu so svojou manželkou veľmi rozrušený.

Jedného dňa prišiel navštíviť svojho jeden a pol ročného syna a jeho bývalá manželka, aby nezasahovala, zišla dole k svojmu priateľovi. Jan zavolal na telefón a požiadal ženu, aby sa pozrela von oknom. Vystrašená matka sotva stihla vidieť, ako Yang držiaca dieťa v náručí vykročil z okna na 12. poschodí … Dieťa šťastnou náhodou prežilo, Yan zomrel. Je pozoruhodné, že posledným predstavením herca bol „Dom na nábreží“, v ktorom bol jeho hrdina počas akcie vyhodený z okna …

Všetky noviny písali o tragickej smrti Eleny Mayorovej. Potom povedali, že to bola samovražda, ale nikto nevie, aké vášne planú v tejto talentovanej duši …

Dva dni pred svojou smrťou Andrei Mironov zrazu povedal: „Nikdy som nebol tak dobre prijatý …“Nie je to zlá fráza, že sa tam hore stretneme … Kto vie, možno to umelec predviedol.

Kreativita je samozrejme najintímnejšia a najcennejšia, akú môže človek tomuto svetu dať. Vynikajúce tvorivé schopnosti sú obdarené géniami, ktorých osud je spravidla ťažký a tajomný. Napokon, celý svoj život trávia na vratkých mostoch medzi dvoma svetmi - materiálnym a duchovným, pričom sa pokúšajú posunúť nevýslovné hádanky života do jazyka umenia.

Odporúča: